L’Atelier
L’Atelier est équipé de deux studios de danse, de 90 et 150 m², avec miroirs sur la longueur de chaque studio.
L’Atelier de Danse a été créé par Anne-Marie Moussard en 1979. L’école a été reprise par Anne Chazaud (élève d’Anne-Marie) en l’an 2000. Depuis plusieurs années, nous sommes une équipe soudée de 5 professeurs permanents, tous Diplômés d’Etat.
Depuis sa création, plus de 15 élèves sont devenus danseurs professionnels. Découvrez quelques parcours ci-dessous.
Notre philosophie
Nous nous attachons à valoriser les qualités de l’élève, qu’elles soient techniques, émotionnelles, rythmiques ou encore lyriques.
Il est essentiel pour nous de travailler dans une ambiance détendue. Un climat de confiance entre le professeur et ses apprentis danseurs d’une part, et les élèves entre eux d’autre part, est indispensable à la progression et à l’épanouissement de tous. Pour des raisons pédagogiques et parce que la danse est un art, nous avons fait le choix de ne pas présenter nos élèves à des concours amateurs. Nous préparons nos élèves qui le souhaitent et qui en ont les capacités techniques, artistiques et psychologiques à passer les auditions des écoles professionnelles et conservatoires nationaux.
Afin d’avoir un œil attentif pour chaque élève, les effectifs ne dépassent jamais 20 élèves par cours (15 en moyenne). De cette manière, tous les élèves peuvent être accompagnés et corrigés.
Les progrès dans la danse tiennent à la qualité du travail plus encore qu’au nombre d’heures d’entraînement. Lorsque les deux sont réunis, tous les espoirs sont permis.
Régulièrement, les parents peuvent assister aux cours de danse et voir les progrès de leur enfant.
Notre fierté, c’est l’esprit de convivialité, d’amitié et de complicité qui règne dans l’école.
Notre charte
La danse est une discipline à la fois physique, artistique et humaine. Elle demande engagement, régularité et implication.
Afin que chaque élève puisse progresser sereinement et révéler pleinement son talent, nous attendons de chacun un respect mutuel : envers les professeurs, les autres élèves ainsi que les parents. La bienveillance est essentielle au bon fonctionnement du groupe.
La tenue demandée par le professeur n’est pas un simple détail esthétique : elle garantit la sécurité ( chaussons cousus ), le confort ( chignon en classique, cheveux attachés en jazz) et la qualité du travail. Elle doit être portée à chaque cours.
Enfin, la ponctualité et l’assiduité sont de véritables atouts pour progresser. Limiter les absences permet à l’élève de ne pas se mettre en difficulté et de préserver la dynamique du groupe.
Nos anciens élèves
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Après 9 années de pratique de la danse à l'Atelier de Anne Chazaud, Paul continue sa formation de danseur interprète de façon professionnelle. Tout d'abord à l'Institut de Formation Rick Odums (Paris), d'où il sort diplomé d'Etat de professeur de danse jazz et à la Martha Graham School (New York City).
De retour à Paris, Paul intègre la RB Dance Company et devient danseur principal du spectacle "Stories" puis assistant chorégraphe de Romain Rachline Borgeaud sur certains projets. Cette compagnie lui permet d'apparaître sur des plateaux télé tel que Danse avec les Stars, La France a un Incroyable Talent ou encore Miss France mais également de réaliser plusieurs tournée nationale et internationale.
Paul continue son parcours en travaillant avec des chorégraphes contemporains tel que Damien Jalet et Jeremy Alberge. C'est en 2024, qu'il intègre la compagnie de Medhi Kerkouche, EMKA, et apparaît dans le spectacle "Portrait" et le court métrage "Boléro.s".
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Après une formation préparatoire à l’Atelier de Danse Anne Chazaud entre 2017 et 2019, où elle se forme en danse jazz et classique, elle poursuit son parcours de danseuse interprète de manière professionnelle à Paris. Elle intègre l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums (IFPRO), au sein duquel elle se forme en danse jazz, classique et moderne, notamment aux techniques Horton et Graham. Elle y obtient en 2021 l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) en danse jazz.
Souhaitant approfondir sa pratique et enrichir sa recherche artistique, elle poursuit sa formation au Canada à l’École de Danse Contemporaine de Québec, où elle intègre le programme AEC (Attestation d’Études Collégiales) en 2021–2022. Cette formation lui permet de développer une approche complète et engagée du mouvement à travers la danse contemporaine et classique, l’improvisation, le travail somatique (pilates, yoga) ainsi que le renforcement musculaire et cardiovasculaire, en lien avec les applications actuelles du métier de danseur.
Parallèlement à son parcours de formation, elle collabore avec plusieurs compagnies et artistes. Elle participe notamment à la création Les Dix Commandements avec la compagnie Le fils d’Adrien danse, sous la direction du chorégraphe Harold Rhéaume, aux côtés de l’assistant et interprète Jean-François Duke. Elle collabore également avec Danse K par K, aux côtés de l’interprète Julia-Maude Cloutier, pour des créations scéniques et in situ.
En 2022, elle intègre le programme Nous sommes l’été à Montréal et Québec, dispositif dédié à la professionnalisation des artistes en danse et au développement de la voix artistique.
Dans une volonté d’élargir son champ de compétences et de renforcer le lien entre danse et activité physique, elle suit une formation BPJEPS Activité Physique pour Tous en 2024–2025 avec les CEMEA de la Sarthe, en alternance au sein de l’association SOM Multisports. Elle obtient le diplôme en janvier 2026 et s’oriente vers des projets professionnels en lien avec le Comité Départemental Handisport.
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Après 9 années de pratique de la danse à l'Atelier de Anne Chazaud, Paul continue sa formation de danseur interprète de façon professionnelle. Tout d'abord à l'Institut de Formation Rick Odums (Paris), d'où il sort diplomé d'Etat de professeur de danse jazz et à la Martha Graham School (New York City).
De retour à Paris, Paul intègre la RB Dance Company et devient danseur principal du spectacle "Stories" puis assistant chorégraphe de Romain Rachline Borgeaud sur certains projets. Cette compagnie lui permet d'apparaître sur des plateaux télé tel que Danse avec les Stars, La France a un Incroyable Talent ou encore Miss France mais également de réaliser plusieurs tournée nationale et internationale.
Paul continue son parcours en travaillant avec des chorégraphes contemporains tel que Damien Jalet et Jeremy Alberge. C'est en 2024, qu'il intègre la compagnie de Medhi Kerkouche, EMKA, et apparaît dans le spectacle "Portrait" et le court métrage "Boléro.s".
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Margaux Le Roy commence la danse à l’Atelier dès l’âge de 4 ans. Après l’IFPRO, Margaux Le Roy se forme aux États-Unis durant deux étés grâce à des bourses intégrant successivement la Martha Graham School puis la Joffrey Ballet School, où elle travaille notamment avec Akira Uchida sur une création présentée en fin de stage.
L’année suivante, elle approfondit sa formation en danse contemporaine, avec un travail centré sur le floorwork et la technique Gaga. En septembre 2023, elle obtient son premier contrat professionnel avec Chiroptera de Damien Jalet, puis collabore pendant sept mois avec Alexander Ekman sur la création chorégraphique de la cérémonie d’ouverture des Jeux Paralympiques.
Parallèlement, elle danse au sein de la compagnie contemporaine Dharma, avec laquelle elle interprète à plusieurs reprises la pièce Nevertheless. Depuis décembre 2024, elle poursuit un parcours indépendant, nourri de rencontres artistiques et de nouvelles techniques. Sa stylistique est aujourd’hui majoritairement contemporaine, tout en restant ouverte à des univers tels que le voguing, la house et le hip-hop.
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Après plusieurs années de danse au Mans à l’Atelier, Paul intègre la formation du danseur interprète Coline (2018-2020) où il croise les chemins de chorégraphes comme Emanuel Gat, David Hernandez, Joanne Leighton et Thomas Lebrun.
Il participe au projet Opus à l’Abbaye de Royaumont et intègre l’École supérieure du Centre national de danse contemporaine d’Angers en 2021 où il rencontre notamment Lia Rodrigues, Giselle Vienne, Ivana Müller. Ces rencontres nourrissent un goût tant pour la performance in-situ que pour la scène.
Depuis 2023, il est interprète pour Pauline Yvard dans Paysages Mouvants. Il obtient en 2024 une licence en Sciences sociales option danse, ainsi que le Diplôme national supérieur professionnel du danseur. Dès sa sortie du CNDC, il travaille avec Raphaël Cottin sur l’Éloge des possibles et rejoint Thomas Lebrun pour la création d’amour.
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Après avoir vu mes sœurs danser à l’atelier Anne Chazaud, je décide de me lancer à mon tour et fais mes premiers pas de danse en 2011.
Ces premières années de pratique à l’atelier nourrissent mon envie d’approfondir la danse et de m’engager dans un parcours professionnel. En 2016, j’intègre alors la formation Rick Odums à Paris.
Formée en danse jazz, j’ai ensuite obtenu mon Diplôme d’État au sein de l’école Rick Odums et du Studio Harmonique à Paris. Ces années de formation m’ont permis de travailler auprès de pédagogues aux univers variés et complémentaires, et de construire une identité artistique nourrie de multiples influences.
Après avoir enseigné à Paris, Boulogne-Billancourt, Neuilly et Courbevoie, auprès de publics d’âges et de niveaux variés, j’ai choisi de voyager en Nouvelle-Zélande et en Asie. Ces expériences m’ont ouvert au monde et aux cultures qui nous entourent, nourrissant mon approche de la danse autour de l’écoute, du partage et du vivre-ensemble.
Aujourd’hui installée à Angers, j’enseigne principalement à Brissac.
Également diplômée en Activité Physique Adaptée et Santé (APAS) ainsi qu’en Pilates, j’aime mêler la danse, la musique, au bien-être corporel à travers une pédagogie bienveillante, attentive à chacun et ancrée dans l’instant présent.
Actuellement, je poursuis mon voyage et souhaite approfondir durant celui ci ma pratique du Pilates et découvrir le yoga afin d’enrichir encore mon expérience.
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Formée en danse classique et jazz à l’Atelier de Danse Anne Chazaud au Mans auprès d’Anne-Marie Moussard et d’Anne Chazaud, elle construit dès ses débuts une solide base technique. En parallèle de son parcours artistique, elle obtient un diplôme en Économie et Social en 2001.
Elle poursuit sa formation professionnelle au Centre International de Danse Rick Odums à Paris, où elle est diplômée d’État en 2005. Elle y travaille auprès de Géraldine Armstrong, Rick Odums, Jacques Alberca, Pascalina Noël et Millard Hurley, et y étudie les techniques Mattox, Graham, Horton et Limón.
Depuis 2005, elle enseigne la danse classique et jazz à l’Atelier de Danse Anne Chazaud au Mans, transmettant avec exigence et bienveillance sa passion pour la danse. Elle intègre également en 2005 la compagnie Jazz Heart, au sein de laquelle elle développe son parcours de danseuse interprète.
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Je débute la danse à l’âge de quatre ans dans mon village sarthois. Très tôt passionnée, je m’oriente vers une formation à l’Atelier Anne Chazaud au Mans, où je développe une solide base en danse classique et découvre la rigueur. Soutenue et encouragée, j’y interprète notamment le duo Fix Me Jesus d’Alvin Ailey, une rencontre artistique décisive qui nourrit mon ambition d’intégrer son école.
Je poursuis ma formation au Centre Chorégraphique James Carlès à Toulouse, où j’explore les danses contemporaine, jazz, hip-hop et africaine, tout en participant à des tournées et en rencontrant des figures majeures de la danse.
En 2015, je suis admise à la Ailey School à New York. J’y approfondis diverses techniques (Horton, Graham, claquettes…) et obtiens une bourse au mérite pour l’année 2016–2017. J’y collabore avec plusieurs chorégraphes ainsi qu’avec l’artiste plasticienne Shani Ha, avec qui je poursuis aujourd’hui le projet Embody.
Installée à Paris, je danse actuellement au sein de plusieurs compagnies aux univers variés et partage régulièrement ma passion à travers l’enseignement et l’organisation de stages.
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Née au Mans en 1989, elle commence la danse à 6 ans dans l’école de danse d’Anne CHAZAUD.
À ses 20 ans elle intègre l'IFPRO Rick Odums. Elle s'y forme à la danse jazz et y découvre la technique Graham. Annabelle poursuit sa formation à l’École de Danse Contemporaine de Paris ACTS.
Elle y traverse divers univers chorégraphiques et intègre différentes compagnies professionnelles en tant que stagiaire (Claude Brumachon, Emanuel Gat, Yvann Alexandre, Philippe Decouflé, Jeremie Belingard...), puis l'envie de développer son propre langage la mènera à la création de la compagnie Marbelle main dans la main avec Margot RUBIO en 2015.
En 2019, Annabelle rejoint Le Lokart ainsi que la Cie Kerdelen. Passionnée par la transmission, Annabelle se forme parallèlement au DE de professeur de danse. Elle se forme également au théâtre d'improvisation et à la pratique du clown, passions qui nourrissent les créations et l'univers de la Cie Marbelle.
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Elle débute son apprentissage de la danse à Changer, auprès de Gaëlle Macé, avant de compléter son parcours en rejoignant l’Atelier afin de préparer les concours d’entrée en formation supérieure.
Titulaire de l’E.A.T. en 2019, elle obtient en 2021 le Diplôme d’État de professeur de danse au Centre International de Danse Rick Odums. Elle se forme auprès de pédagogues et chorégraphes reconnus tels que Géraldine Armstrong, Rick Odums, Stefania Pavan et Daniel Housset, tout en approfondissant les techniques Graham (Iris Florentiny) et Horton (Magali Vérin).
Depuis 2021, elle enseigne dans plusieurs écoles et associations et rejoint l’Atelier en 2024. Soucieuse d’enrichir continuellement sa pratique artistique et pédagogique, elle effectue à l’été 2024 un séjour de formation à New York, au cours duquel elle suit des cours au Broadway Dance Center, Steps on Broadway, Peridance et Alvin Ailey.
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Formée en danse classique et jazz à l’Atelier de Danse Anne Chazaud au Mans, auprès d’Anne-Marie Moussard et d’Anne Chazaud, Gaëlle développe très tôt une solide base technique. Parallèlement à son parcours artistique, elle obtient un DEUG de Droit en 2001.
Elle poursuit sa formation professionnelle au Centre International de Danse Rick Odums à Paris, où elle obtient le Diplôme d’État en 2005. Elle y étudie auprès de Rick Odums, Millard Hurley, Cathy Grouet et Géraldine Armstrong, et approfondit les techniques Mattox, Graham, Horton, Limón et Alvin Ailey.
De 2005 à 2025, elle enseigne la danse classique et jazz à l’Atelier de Danse Anne Chazaud au Mans, contribuant activement à la formation de nombreuses générations de danseurs. Elle est également danseuse au sein de la compagnie Dance Sing.
Soucieuse du corps et de la prévention, elle se forme au Pilates en 2010 (niveaux fondamental, intermédiaire et avancé), avec des spécialisations pour les femmes enceintes et les seniors. Elle intervient toujours aujourd’hui comme professeure de Pilates au sein de l’Atelier de Danse Anne Chazaud.